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不知所云,只用一张脸凸显演技

不是说这样的表演风格不可以 但百分之一千不适合这部电影 如果你要拍一部纯文艺片 台词内容真的有深度能引起人思考 那这个时候表演可以是次要的 但这部电影关键词是青春 怀旧 再加上一些对于人生的思考什么的(我也没怎么看出来) 要拍这种电影最重要的是什么 是真实 如果不真实 那真的和小时代没什么区别 只是版本不同的虚伪而已 一部青春片 你拍不出人物年轻时青涩无畏的活力 一部年代片 你拍不出当时的时代感和氛围 那么请问这部电影还剩下什么?莫名其妙的台词和奇怪的时间线 要打乱时间线 那么请你把每个故事都讲清楚 并且每个故事的联系不要那么生硬

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谢谢导演,给我一部电影专心,好好欣赏他的美。

整部电影的演员都是从一个模子里刻出来的 角色都秉持着能不动就不动 能只动嘴就绝不动眼睛的原则 张果果妈妈和张果果吐槽商家卖肉黑心时全程只有一个小小的背影一动不动 唯一有点活力的就是章子怡了 但在这部电影里章子怡的功力顶多也就用了三成 一个演员演成这样可以说是演技烂 但所有演员都演成这样只能说是导演有问题

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然后,导演给了王力宏无数的近景特写,眼睛特别有戏,表示对他的演技很有信心。有人说过,判断一个演员的演技好不好,可以参考一下导演给他的特写镜头多不多。像这部电影里,我觉得导演给同是手下的高和宝的特写数量是不同的。高有很多特写,我们可以看到他眼部和面部皮肤的细微颤动,在外面不可一世,在boss前又经常挨揍扮孙子,所以这个角色有点浮夸但又惹人怜爱,不脸谱化;而宝的角色设定有点单一吧,全程浮夸,这种设定随时有演过头的危险,不过宝的演员也看得出比较克制……宝最多的是中景。当然大卫是主角,特写肯定少不了,但是大家可以判断,每一个镜头他是不是都表现得自然流畅,跟角色有没有违和感,观众的目光是不是被死死锁定……有人说,电影表演最重要是的演员看起来够吸引人,不然演技再好也无法弥补一张不上镜的脸。王力宏的演技一直备受诟病,口音问题和演戏经验的缺乏可能是症结所在。其实口音问题很容易解决,找个好的台词老师带就可以了。而经验,也不是一定要很丰富,赫本拍《罗马假日》时连哭都还不会呢。关键是他们能吸引观众的目光,懂得如何表现自己的特质。我承认,整部电影我只要看王力宏就够了!就像《罗马假日》,整部电影我只要看公主就够了!这种凸现演员个人特质的电影,还讨论情节合不合理个人觉得是买椟还珠。

总之 一部电影 一部这样题材的电影 如果不真实 就没有了灵魂 明明很多情节都可以更加打动人引人思考落泪 偏偏被虚假僵硬的演技弄的只剩尴尬和难受 我必须道歉 写完这篇影评我刚刚看到一小时 可能还没看到高潮(也不知道有没有高潮)也看不出来这部电影想表达什么(我也不在乎了)我真的看不下去了 再见

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王力宏的电影,我只完整看过《恋爱通告》,一部喜剧,虽说扮演的是一个万众瞩目的大明星,但是电影根本没有着墨刻画他的外表……现在终于来了一部,Dennie Gordon导演将王力宏的美貌、魅力和吸引力发挥得淋漓尽致。开场的拯救,仰视角度,眩目的背光,好浮夸但很有效地将“英雄”的性格定位呈现出来;但此时光太强了,观众并没有看清他的样子,对他的真实面貌还是存在一定的心理期待的;然后出水芙蓉,先是背部,然后顺着观众的心理期待,转到正面来……升格拍摄加近景慢镜头,还浮夸地闪着光,这里戳中我了的笑点。我觉得这真是一个好经典的镜头,不得不服导演的世故了,“裸露”就是为了给观众看了倾慕的,雕塑一般的身体,观众会不由自主地被吸引,想去触摸,甚至拥有。苏菲也好观众也罢,此刻就站在同一阵线了,大卫,你们值得拥有!至此大卫的形像还是模糊的,导演终于让他穿上西服走出来了,呈现出他的社会身份属性,特工!妈呀,大卫的出场太讲究了。更讲究的还在后头,各种技能的展示,打斗、打鼓、弹琴,斗智……今年最帅,没有之一……还是佩服导演的老练世故,她很好地利用了王力宏的歌手形像,利用演员与角色之间或明或暗的联系和反差,带给观众老朋友一样的发现和惊喜。

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【给我一部电影专心,好好欣赏他的美】

一个字 假

章子怡因为在《一代宗师》中的表演拿到了16个影后奖杯,这就是一种奖励,台词不多,表情丰富,演技到位。

《非常幸运》,如制片人章子怡自我定位所说,是一部浪漫轻松的爆米花电影。其实对我这种观影经验比较杂的观众来说,笑点真的蛮高,不容易在一部电影里完全放开以往背景经验的影响,这种干扰会把一部电影看得乱七八糟毫无乐趣,所以我不再想着同类型的片子谁谁谁更好看,而是着力注意电影里的趣味点。我觉得,这部电影里最大的趣味点在于演员,几乎素颜的章子怡,帅绝人寰的王力宏,“呆萌”的高捷老师……

整部电影里不是没有真实的画面 比如章子怡和朋友道别用的是再见而不是拜拜 比如泰戈尔演员的英语有着浓重的印度口音 比如老师读诗时用的是方言 既然能够有这些亮眼的细节 为什么不把整部电影都做得更好呢 母亲谴责王力宏去当兵时 全程面无表情 我有一种在练粤语听力的感觉 最后又突然飙泪 这反而真的让我佩服演员的演技 这才是真正的收放自如 都不用情绪的铺垫和递进 这种桥段本身是可以很感人的 我是个泪点很低的人 拍的好是足够可以让我哭出来的 但这个母亲哭的时候我只有一脸懵逼的感觉

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荧幕上的大帅哥大明星,如阿汤哥,他扮演的大多角色体现了他的明星特质就是神气自信有一点傻有一点天真的年轻人;而汤姆汉克斯就平实正义永远不会有邪恶猥琐感……王力宏虽未被定型,但这部电影真的很好地发挥了他的明星特质,帅气智慧果敢的男神……我并不是想把王力宏进行定义,这些指点江山,充其量只是自娱自乐罢了。无论王力宏以后如何表现自己的特质,懂的人自然会得到很多bonus,不懂的人还是浪费时间。

于是我搜了一下导演的资料 毕业于美国纽约大学电影学院 曾出版散文集 ok 我找到原因了

张馨予和张钧甯都到了《我就是演员》的舞台,但是留下的却是张钧甯而不是张馨予,因为张馨予演技太像是演。

虽然这是一部形式主义的电影,不是现实风格的,但章子怡在里面的形象却尽力有“现实感”,她是一个很严肃认真的演员(有人说演喜剧“比死还要难”,我敬重她追求突破所做的努力),所以在妆容上几乎素颜,就算是化妆也是故意让观众看到雀斑和浮粉的粗糙效果,也不给她打强光柔光,但是有给“黑寡妇”打强光,可见导演可不是一味浮夸,真的是很有诚意地刻画吊丝女形象。章子怡在这部电影里的角色经常灰头土脸,跟她一贯果敢高亮的荧幕形像(宫二啊宫二!)存在一定反差,作为一个明星,是有一定风险的,因为观众不会关心他们“脸盲”的角色的处境,“形象颠覆”存在一定的风险,有可能引起观众对这个角色反感;所以,为了保险起见,老练世故的Dennie Gordon导演让王力宏来博取公众的情感。王力宏在这里的形像跟他本身一样是一个有才华有风度有智慧的男子,所以如何帅出风度,帅出高度和深度,是导演和力宏的艰巨任务。

整部电影让我感受到了国外文艺片年代片的气息 有一段夜晚的戏甚至有点像哈利波特 像这像那就是不像中国 光线 背景音乐的风格 全部都违和感很强 很大一部分都是明亮偏清冷的光线 从侧面打下来 演员一半曝光一半背光 想想这样的光打在西方人的脸上是不是很合适?确实 这部电影里的西方人反而显得更加自然 场景的确很美 许多镜头都很巧妙 感觉像是一个长达两小时的mv 不是说中国电影不可以用这样的色调 但你既然要用 就请找到一个平衡点

张馨予也第一时间发微博承认没演好,人物没吃透,现场台词功底欠缺,表演形式有误,问题很多,不过会继续努力的。虽然没有学过表演但是爱表演,而这次真的收获了很多,心底还是很开心。应该为张馨予的这种态度点赞。

不过在这个电影里,个人觉得王力宏演得不够放松,可能跟角色设定“特工”也有关系,随时让人觉得有一根线在绷紧着,直到影片结束,漫天阳光下,我才看到了大卫温润的笑容。

还有她说齐溪那里怎么就非要哭出来,怎么就得有颤抖?我不认为!对比张馨予那个进门,章子怡是真的演得好,一下就有感觉了。可是从第一季到第二季的影视化我都觉得章子怡表演太刻意了,我喜欢齐溪表演的程度。说回张馨予和章子怡二人的演技自然是一目了然。

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军嫂的格局和谦虚显然进步不小。

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电影版《半生缘》一直觉得选角最成功,黎明的沈世钧温和敦厚简直和原著一模一样,吴倩莲的顾曼桢清秀文雅,梅艳芳的曼璐可恨可悲又可叹,黄磊、葛优、王志文、吴辰君都以自己的方式为整部戏增色不少,导演有眼光。

虽然演员要求是演戏但是最好的演戏就像是真实发生一样才是最好,所以演员要追求的演技就是接地气,容易让观众有一种代入感,这是最好的。章子怡的演技也不是说有多么厉害但是比张馨予要好多了,因为脸部表情很丰富。

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章子怡给张馨予示范演的那段是很好,一个成熟的演员知道自己在镜头里的哪个角度吸引人甚至不需要过多的构思因为经验已经足够丰富了。否则怎么会得到许鞍华和张纪中等大咖的认可呢?不光导师说好影评人都说好对吗?

张馨予也演过很多影视剧,但是没有代表作,最重要的是张馨予不是科班毕业的,没有学过演技,所以演戏浮夸。

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